时隔8年的等待之后，New Oreder于2001年带来的新作（《Get Ready》）引来了歌迷的热烈争论。这究竟是不是一张原创的专辑呢？恐怕不是。虽然乐队没有简单地重复过去，但专辑中的很多歌曲让人回想起乐队的黄金年代，特别是标志着乐队巅峰时期的专辑《Brotherhood》或者《Low-life》，《Get Ready》无疑留有过去的印痕。但无论如何，拯救《Get Ready》的还是New Order的能量，它让乐队看起来是一个有力的团队。更重要的是，这种神秘的吸引力令New Order几十年来可以不朽地屹立，如绿叶般地长青于独立摇滚前沿，这并非没有道理。

2005年，《Waiting for the Sirens' Call》激动人心地宣告了New Order的归来。看来Gillian Gilbert的离开并没有削弱New Order的能量，而继任者Phil Cunningham的到来让整张专辑的风格呈现出了一种流滑、清新的气质。整张专辑通过《Who's Joe》、《Waiting For The Sirens' Call》、《Dracula's Castle》等歌曲串联成一个有机的整体，显示出了一种和谐而冲动的劲头，流溢出一种光彩动人的美感。看来歌迷们期待的正是这样一种专辑。这是他们想要，并值得等待New Order的作品，因为这些作品并非敷衍了事，而是诚心洒脱之作。值得一提的是，这是New Order的第一张用歌曲中的曲目标题做为整张专辑标题的专辑。而专辑的日本版本中存在着另外一些歌曲，包括Krafty的日文版。这是Bernard Sumner第一次在专辑中用英语以外的语言演唱。同时，这也是贝司手Peter Hook为乐队所演奏的最后一张专辑，他于2007年离开了乐队。

自1980年乐队成立以来，30年辉煌的演唱生涯不断歌颂着New Order对音乐的执着与创新，也不断地验证着粉丝们对乐队的期许与热爱。对于New Order的歌迷来说，他们不是在Waiting For The Sirens' Call（等待女神的召唤），而是一直在Waiting For The New Orders' Call（等待新秩序的召唤）才是。

音乐做为文化的一种媒介符号，从古代的宗教表达到现代的个性铺张，自其诞生以来一直都在发挥着释放感情、提供交流、深埋伤痛、抚慰心灵的作用。芬兰导演郭利斯马基导演在《没有过去的男人》这部电影中用音乐构筑了连接主人公情感的桥梁，用音乐治疗潜藏在人物内心的孤独，用音乐表达了不屈服于邪恶的品德。从20世纪初的爵士乐到20世纪60年代的摇滚乐再到当代的电子乐，十四首歌曲融入的是电影中忧伤、宁静、独立的独特氛围，主人公倾听音乐的载体是留声机和收音机、点唱机，而这些音乐绝对是治愈心理、抚慰人心的灵丹妙药。郭利斯马基的电影表明，达尔文主义的世界是不可取的，这个世界“到处都强加一种达尔文主义的心态，崇拜赢者，这是高等数学和蹦极训练出来的人。”从这个意义上说，他的电影是反殖民主义的电影。而这张专辑，也可以说是一张反殖民主义的专辑。

1、The Renegades - Do The Shake、My Heart Must Do The Crying
歌曲取自60年代芬兰流行歌曲，从风格上说有着明显的60年代英伦摇滚的痕迹。这首歌曲在影片中使男女主人公的人生行进路线构筑出交叉点而不是平行线：两个人同时选择了同一个乐队的歌曲。落寞的男主人公在点唱机旁听了《My Heart Must Do The Crying》，劳累了一天的女主人则选择《 Do The Shake》放松自己。这样，两人的交叉与相遇就存在了精神层面的理由，观众们对两人的相遇结合亦多了几分偏袒之心。

2、Antero Jakoila – Bandoneon、Veto
Antero Jakoila (b.1945) is a finnish guitarist. He started his career in Eero & Jussi and The Boys in the 60’s, is an acknowledged studio musician and has released several solo albums.

3、Tapio Rautavaara – Lokki
Tapio Rautavaara出生于芬兰的Pirkkala镇，这个小镇后来改名为诺基亚镇。作为一个出色的芬兰人，Tapio Rautavaara首先是一个体育运动员，在1948年的伦敦夏季奥运会中，他以69.77米的成绩夺得了标枪比赛冠军。此外，他还是芬兰1958年世界射箭竞标赛的冠军队成员。然后他才是一名歌唱艺术家，在他1979年去世时，他共录制完成了约310首的歌曲，其中留有不少畅销曲目，他的歌曲在芬兰音乐史上有着重要的位置。除此以外，他竟然还是个电影演员，他一生共参演的电影共有23部。在泰山专业户Johnny Weissmuller退出拍摄后，他还曾被提名为泰山角色的候选人。

4、Blind Lemon Jefferson - That Crawlin' Baby Blues
Blind Lemon Jefferson绝对算是个老家伙了，他出生于1894年，被誉为是德州蓝调之父。他的音乐影响了后世的音乐家，后世的诸多名歌手都创作过向他致敬的曲目：鲍伯迪伦曾翻唱过他的《See That My Grave Is Kept Clean》。Nick Cave and the Bad Seeds的乐队曾在专辑《The Firstborn Is Dead》中录制过一首名为《Blind Lemon Jefferson》的曲子以示对其的纪念。

5、Oulu Symphony Orchestra - Symphony no3 in A Major op.55 (Adagio)
简单说来，这首曲子是来自芬兰奥卢的奥卢管弦乐队所演奏的曲子，曲子选自芬兰20年代保守主义作曲家马代托亚（Leevi Madetoja）的作品。此人是西贝柳斯的学生。保守和不进步也代表了这部电影的一种旋律。不进步同样是一种美德。

6、Marko Haavisto & Poutahaukat - Paha Vaanii、Thunder and Lightning、Stay
当代芬兰乐队，唱的确实属于70、80年代的歌曲。这只乐队几乎可以算是郭利斯马基的御用乐队，同时他们也通过郭利斯马基的音乐成名，他们的音乐出现在至少4部郭利斯马基片子中：《Dogs have no hell》、《The Man Without a Past》、《Lights in the dusk》等。在这部片子中，他们甚至现身其中，扮演了一只救世军乐队，也就是在贫民区免费演奏表演、抚慰贫民心灵的乐队。在myspace主页上是乐队这么形容自己：“But Aki Kaurism?ki films are not all these guys are about! Their music is as fresh as a field of wheat after summer rain; as bitter as a note on your kitchen table your wife left you after running away with another man; and all as true as your last coins spent on a pint of beer in your local bar while Hank Williams is singing melancholically in the jukebox. This quartet performs their songs with such a passion, full of emotion that you suddenly picture yourself in the middle of an old East European rock scene”。

7、Crazy Ken Band - Hawaii No Yoru和Masao Onose -  Motto Wasabi
这两个表演者间存在包涵的关系，后者的演奏者是前者的乐队成员之一。Crazy Ken Band是成立于1997年的一只日本12人流行乐队。《Hawaii No Yoru》这首歌出自乐队在1999年发行的专辑《Goldfish Bowl》。《Motto Wasabi》出自Masao Onose在2000年发行的solo专辑《Onose Masao Show》。这首solo的出现直接切入了电影的主题，实在让人看不出异域文化的差距。人是相似的动物，文化果然而且应该具有普同性。

8、Markus Allan - Valkoiset Linnut
Markus Allan最早在郭利斯马基的浮云世事中登场，其出场性质估计和Marko Haavisto & Poutahaukat在《没有过去的男人中》的出现别无二致，作为片中Orkesteri乐队的成员，他们共同为Kati Outinen和Kari V??n?nen等人演奏抚慰心灵的音乐。这是个唱探戈的芬兰乐队。我们发现不仅仅是南美洲有探戈，芬兰也有探戈，而且芬兰的探戈也很久远。当严寒和黑暗早早地降临于临靠北极圈的芬兰之后，芬兰人涌进舞厅大跳探戈取暖，探戈由此发展起来了。但是，阿根廷的探戈和芬兰的探戈还是有所不同的，阿根廷的探戈豪迈奔放、外向粗旷，芬兰的探戈含蓄节俭、内敛丰富，这和民族性格有关了。探戈是男女社交的主要方式，可以想象的是，含蓄的社交方式实在是再适合不过电影中的男女主角的交友方式了。Lastfm上的芬兰探戈小组。http://cn.last.fm/group/Finnish+Tango+%28Suomalainen+Tango%3D%29

9、Anniki Tahti & Poutahaukat - Muistatko Monrepos'n
歌曲出自电影结尾，73岁的芬兰著名女歌手Anniki Tahti 真身献唱，将影片中丰富的感情、慵懒的生态、迷人的生活唱进了歌曲之中，随即影片结束。Annikki T?hti 在1953年的时候发行了自己的第一张专辑，她充满怀旧、乡愁气质的歌曲《 Muistatko Monrepos’n》曾获得过芬兰的金碟奖。她的知名歌曲还包括《Balladi Olavinlinnasta》, 《Kuningaskobra》, 《laulu kahdesta pennist?》和 《Pieni syd?n》等。

“期待一种新的电影迷恋的出现。”

隶属于SK的民谣分支厂牌Heimatfolk于今年春天发行了一张由三只德国本土乐队共同完成的新专辑《III》。专辑封套十分抓人，充分体现出了新民谣的精髓之所在：忧郁、顽强、暗色调。三只乐队均具有浓郁的本土特色，它们分别是Seelenthron,Traum’er Leben以及Trinithos。每只乐队各演绎三首歌，其中一首是他们自己的新作，另两首则是一只乐队所认为的其他两只乐队的最佳曲目，并用自己的方式来进行诠释。专辑的最后一首隐藏曲目由Seelenthron的Alexander Meier来完成，这是一首来自于巴伐利亚乐队Sturmpercht的新民谣经典。

延伸：

Heimatfolk：http://www.heimatfolk.de/
Seelenthron：http://www.seelenthron.de/
Traum’er Leben：http://www.traumerleben.de/
Trinithos：http://www.trinithos.de/

《Brotherhood》是New Order的第四张专辑，发行于1986年。从时隔二十二年之后的眼光看去，这张专辑流传至今只有一首歌曲让人一直铭记，如果加上后来加上的《State Of The Nation》，可以说是两首。但你不能说这张专辑其它歌曲就不好，专辑中优秀的歌曲比比皆是，排除了已经成为经典的《Bizarre Love Triangle》之外，你看见《All Day Long》、《As It Is When It Was》、《Weirdo》等歌曲同样闪烁着魅力。专辑融合曲调的韵律之美与电子的节奏之美，在旋律的流动与动感的拍打间找到了结合的缝隙，New Order在这张专辑中更像是个作者，而不是演奏者。从这张比较积极和轻快的专辑开始，New Order开始摆脱Ian Curtis，演化自己的风格。或许这是这张专辑对于New Order最重要的意义。

这张专辑并非是一张纯粹的舞曲专辑，《Every Little Counts》平静得让人惊讶。如果你想去寻找New Order的舞曲，那么最好去听《Substance》和《Technical》。专辑的原始版本中其实是没有《State Of The Nation》，这首歌曲作为bonus track出现于1993年London Records厂牌的再版中，这个版本的与《Substance》中出现的版本是一致的。

专辑封面的设计者是英国的平面设计大师Peter Saville，专辑封面照片的原物是一块钛锌合金。Peter Saville设计过的封面还包括了《Unknown Pleasure》（Joy Division）、《Coming Up》（Suede）、《Power, Corruption & Lies》（New Order）等。

听过New Order的几张专辑之后，可能你会发现他们的歌曲极易令人沉醉，使人上瘾，不知所措。一旦你看见了每个旋律迸出的繁茂枝叶，然后这些繁茂子枝叶生长成为了大树，然后《Bizarre Love Triangle》在你的心里结出了果实，那么你就再也回不去了。

无疑，这是一张神作。

2CD的《SUBSTANCE》包括了12首New Order乐队在1987年前发行过的歌曲的重新混音，这些歌曲都存在于CD1中。CD2的12首歌曲很多此前都未发行过，属于B-SIDE。

New Order的前身是Joy Division。1980年，Joy Divison的灵魂Ian Curtis自杀，余下的乐队成员，加之新进的成员，共同组建了New Order。乐队成员包括了 Bernard Sumner (声音，吉他); Gillian Gilbert (键盘，合成器); Peter Hook (声音，贝司); Stephen Morris (鼓，background vocals)。

1987年至今已经过去20年，时间损坏了他的年龄，损坏了你的皮肤，损坏了路边的街灯，但是损坏不了物质，反而，时间不断体现了物质的价值。我们热爱它，它就在这个世界上得到了重生。它就藏在你后面，等你发现。

你听它，你发现这张专辑充满忧伤，你不应该在高兴的时候听到它。你听它，发现它有着电子舞曲的风格，但你没有听过如此好听的电子舞曲。此前你对电子舞曲充满了怀疑，你觉得他们无聊透顶，庸俗无比。现在你发现其实那是一种假象。现在你听过这张专辑，你开始对你的怀疑充满怀疑。

"Bizarre Love Triangle"、"Blue Monday"真是好听，内敛的忧郁和开放的旋律之间相得益彰，忧伤的歌声与动感的曲调相辅相成，你哭着跳舞，你哭着活在这个世界上，充满感恩。

恐怕再也找不到比它更好的舞曲专辑了。

（这种样式的胶片机是我做梦都想要的。。）

C8时隔五年的新砖，也就是他们的第六张专辑。风格基本没有改变，温柔可人，清新爽朗。

所有歌曲的演唱皆为Karolina一人完成，这回可没男主唱Johan什么事了。好好作他的曲去吧。。

比较喜欢的两首歌：Whatever You Want，两次击掌声，实为画龙点睛之笔；Football Kids，副歌的最后两句，瑞式英语发音与歌曲本身旋律的切合，那真是听这张专辑过程中最为美妙的一瞬间。

http://www.labrador.se/index108.html

http://www.last.fm/label/Labrador/playlists/1098470

The Loose Salute的创办者有两个人。其中一位大名鼎鼎，声名远扬已久，他就是Mojave3的鼓手Ian McCutcheon。另一位是此前未曾听说过的Lisa Billson。Ian在煮咖啡的时候听到了Lisa在唱Bob Dylan的歌曲，就这样，两人打算成立一个乐队。之后两人又拉进一帮朋友Pete Greenwood （吉他）、Charlotte King （和声）、Al Forrester （风琴、钢琴）、Paul Noble （贝司），制作了这么一张专辑。

Mojave 3为什么叫Mojave 3，其实这个“3”的含义就是乐队成立初始的3个成员： Ian McCutcheon、Neil Halstead以及Rachel Goswell。从Slowdive时代开始，3人就已经在一起合作了，但无论是Slowdive还是Mojave 3，乐队的主脑始终都是Neil Halstead。2002年的时候，Halstead发行了他的首张个人专辑《 Sleeping on Roads》。2年以后，Goswell也发行了她首张个人专辑《 Waves Are Universal》，这两张专辑都广受好评，前者民谣氛围浓郁，继续展现Halstead忧郁的诗人气质；后者亲和力十足，展现出了强烈的流行性。2007年，Ian McCutcheon也要发行他的专辑了。

The Loose Salute其实在2004年就已经成立了，但是由于资金问题，他们仅仅发行了一张EP《the Suck It Up Buttercup》。这张EP不仅赢得了歌迷的心，而且赢得了Graveface Records的心。这个来自芝加哥的厂牌打算提供资金，发行他们的专辑。

我们可以说这张专辑很像Mojave 3，或者说它是《Puzzles Like You》的姐妹篇。通常而言，Mojave 3的歌曲带有Neil Halsted诗人般的伤感和忧郁气质，但是The Loose Salute专辑中的歌曲却充满快乐的情绪。我们可以把它成为是欢快版的Mojave 3。比如同在两张专辑中均出现的《The Mutineer》，由两个声音演唱，两种制作，却产生了两种不同的效果。

差距在哪里呢？很明显。Lisa Billson同Rachel Goswell的声音一比，差距就出来了。

Benni Hemm Hemm是一个以Benedikt H. Hermannsonn为头领的，由14个人组合而成的冰岛乐队。在我们看来，冰岛的所有东西都一无例外地笼罩在一股神秘奇异的光芒之下。无论是Bjork还是Mum，都奇异得有点吓人。这些奇特的因素在音乐上明显的表现就体现在了低保真后摇（lo-fi pop）或者实验音乐上，低保真和实验音乐所录制环境的简单与粗糙为保留冰岛气质寻找到良好的场所。所有的东西在奇特的笼罩下皆浮现出异常性，凝结为隔离性，散发出超自然的特征。

他们在专辑中展现的音乐元素和他们的乐队人数一样丰富众多。吉他、声音、号角、鼓、钟琴、小风琴、行进军乐鼓的交相辉映带给耳朵一种流行音乐的整体序列感。冗长乏味的音乐不断延续、晦涩保守的语言不断浮现、简谱凝重的气氛不断升级。这些歌曲通过山、雨、雪、太阳和风等气候风景展示了一个孤独与隔离的画面，从这点出发，我们发现其实他们的歌曲与Mum是一脉相承的。

这不是一张能让你一起跟着哼唱的专辑，也不是一张能立即吸引你耳朵的专辑。Hermannsonn，26岁，他的声音显示出了一种超越他年龄的沉默混乱不想说话和沉闷乏味不够活泼，他的声音表现出了一种不够洪亮的适度温和。看样子这个声音在无聊至极地沉思默想着，看样子这个声音表现出的是一种自然背景。他就用这种声音唱了近50分钟，这是一段持续了近50分钟的浅吟低唱，这是一篇持续了近50分钟的对冰岛的叙述，这是一种持续了近50分钟的对重复的呈现和对流畅柔美的展示。当然我们不能说这些音乐没有感染力，我们也不能说这些音乐没有诱惑力，它一定有某个部位吸引住了你的注意力，无论是冰岛的奇异也好，还是这声音的沉默无聊也好，都成为了能吸引你耳朵的理由。

从这张专辑出去，你会发现原来这个世界远比这张专辑更无聊。

提到意大利音乐，很多人首先想到的是意大利的歌曲和男高音歌唱家，对，就是那些企鹅们。比如,Enrico Caruso,Luciano Pavarotti, 和Andrea Bocelli 。你可以在San Remo Music Festival或者classic Neapolitan songs上轻易听到他们的声音，这些表现莫名高亢情感的声音是当代最为知名的意大利声音。这些歌曲在世界范围内的广泛传播，一方面起到了弘扬意大利文化的作用，但在另一方面也把意大利音乐文化的传播带入了一个单行道，这种行为造成的结果是更多优秀的意大利声音被忽略和遗忘。在这些音乐之外，有更多的意大利民间音乐是我们是不曾听到的，甚至从未去注意过它们，他们在乡下、在泥土里、在野草中等待着我们的寻找和发掘。优秀的文化遗产不仅仅是那些享誉全球的民族文化资源，更是那些隐藏于虚荣与繁华背后的率真而质朴地还原历史与生活的民间遗珠。我们把它们称为意大利的民谣。 

意大利有很强的家族意识，与家族成员一起在故乡生活是绝大多数意大利人的共识。因此，在意大利，各个地域保持着独特的传统，从语言、食物到文化和历史，都呈现出了特殊的地域观，这些以家族和所居住地点为基础的地域社区文化，反映在音乐的发展上，就是产生了以地域为单位的音乐价值观。

我们将这种地域性的意大利音乐风格称为root music。在Musica Tradizionale Italiana这个网站上有个意大利的互动地图，在那里你可以发现一组关于传统音乐、演出记录和音乐作品的详细归纳。浏览者也可以在网站上，听听Sicilian folk music或者阅读意大利民谣的乐评。

Putumayo World Music推出的Italian Musical Odyssey为那些想欣赏意大利纯正民谣的人们提供了一次很好的机会。Italian Musical Odyssey专辑不仅仅是声音和歌词的记录，它更是关于意大利民谣时代的记录。专辑将意大利民谣运动中的积极分子一次性收录其中，诸如Nuova Compagnia di Canto Popolare,Riccardo Tesi, La Ciapa Rusa, Lucilla Galeazzi, Fratelli Mancuso以及Calicanto皆在其列。 

Italian Musical Odyssey从一个角度展示了世界民谣流域的无比广阔，它提供了一种体验意大利文化的特殊视角。异国情调、外来乐器融合本土散文诗般的歌词和激昂优美的旋律，意大利民谣证明了意大利作为地中海沿岸的中心，在连接世界文化中所具有的桥梁作用。观看意大利文化就像是在浏览一幅丰富的文化织锦，深远的历史传承和多样的文化融合赋予了意大利民谣独特的气质。星罗棋布，气势非凡，意大利文化时间维度之漫长、空间维度之宽广足以让人陷入其中不知深浅。

歌手：Various Artists
唱片名： Brazilian Groove
语种：葡萄牙语
音乐类型：Latin Pop,Bossa Nova,Samba,MPB
发行时间：2003年9月9日
厂牌：Putumayo
官网：www.putumayo.com

在当代，由于音乐产业的发展和网络的不断普及，世界音乐逐渐进入了世界各地，奇异的异域风情逐渐为各地的人们所认识、所了解、所熟知，很少有国家的音乐能避免到世界音乐相互融合的趋势。非洲和沙特阿拉伯地区的音乐家亦有jazz乐带入其音乐中，美国爵士家反过来也用到了很多音乐元素，从Klezmer（犹太音乐的分支，多用于结婚生子的喜庆场合，以舞曲居多）到Cuban。而在这种世界音乐的融合趋势中，世界音乐的主要推广厂牌Putumayo在其中做出了不小的贡献。而这张经由巴西传统音乐与世界音乐潮流相融合和而成的现代巴西音乐专辑正是这不小的贡献的其中之一。

这是一张蕴含巴西新音乐理念的专辑。在这里，桑巴、巴萨诺瓦、MPB遇见了funk, lounge,jazz，electronica。传统与现代、本土与外地、情感与技术的融合碰撞出了美丽的火花。世界各地的混音师和DJ们利用蛊惑性的旋律和节奏，在巴西传统音乐的基础上加入了各式各样的优质音乐元素，加入了各式各样令人羡慕的力量。桑巴乐者的创作理念随潮流而不断更新，桑巴乐者的技术随着时代而不断发展。质朴的鼓点和炙热的感情伴随着充满磁性的嗓音、慵懒的吉他以及电子元素，表达出了最好的巴西音乐的种种特征：性感的、怠情的、欢快的、摇摆的特征。这真是一种绝妙的好主意。经由形式上转变的音乐并没有失去传统与现代之间的平衡点，相反，两者间通过优势互补，进行了强强的结合，抛弃了缺点，突出了闪光点，最终得到良好的平衡。

这张专辑不仅仅展示了融合、展示了理念、展示了可能性，而且还展示了风情和天赋。从第一支曲子《Maria Moita》开始，浪漫情怀便满溢在专辑四处，之后是《Mas Que Nada (Melodic Side)》，直到最后的《C?co Do Mundo》，整张专辑一气呵成，绝无冷场。而来自于Maranhao的Zeca Baleiro是一位非常有天赋的艺术家，专辑中出现了两首他的才华之作。即使你无法从中体会到技术和融合，你也能从中体会到感情和节奏。

技术，而不是人为的因素，导致了世界音乐发生变化。世界音乐的发展和相互融合从文化层面上反映了世界一体化趋势，而《Brazilian Groove》也从一个角度证明了各地的传统文化在这种背景下所处的弱势地位，但它也另一个方面证明了新趋势的到来，一种传统和现代融合的可能性的到来。这是音乐史的一个微妙时刻，或许也是个伟大的时刻。感谢Putumayo将这些歌曲带到了时代的前沿，呈现给所有的耳朵们，这是一种与时俱进的出版方式，所有乐迷都能从中享受到前所未有的乐趣。