时隔8年的等待之后，New Oreder于2001年带来的新作（《Get Ready》）引来了歌迷的热烈争论。这究竟是不是一张原创的专辑呢？恐怕不是。虽然乐队没有简单地重复过去，但专辑中的很多歌曲让人回想起乐队的黄金年代，特别是标志着乐队巅峰时期的专辑《Brotherhood》或者《Low-life》，《Get Ready》无疑留有过去的印痕。但无论如何，拯救《Get Ready》的还是New Order的能量，它让乐队看起来是一个有力的团队。更重要的是，这种神秘的吸引力令New Order几十年来可以不朽地屹立，如绿叶般地长青于独立摇滚前沿，这并非没有道理。

2005年，《Waiting for the Sirens' Call》激动人心地宣告了New Order的归来。看来Gillian Gilbert的离开并没有削弱New Order的能量，而继任者Phil Cunningham的到来让整张专辑的风格呈现出了一种流滑、清新的气质。整张专辑通过《Who's Joe》、《Waiting For The Sirens' Call》、《Dracula's Castle》等歌曲串联成一个有机的整体，显示出了一种和谐而冲动的劲头，流溢出一种光彩动人的美感。看来歌迷们期待的正是这样一种专辑。这是他们想要，并值得等待New Order的作品，因为这些作品并非敷衍了事，而是诚心洒脱之作。值得一提的是，这是New Order的第一张用歌曲中的曲目标题做为整张专辑标题的专辑。而专辑的日本版本中存在着另外一些歌曲，包括Krafty的日文版。这是Bernard Sumner第一次在专辑中用英语以外的语言演唱。同时，这也是贝司手Peter Hook为乐队所演奏的最后一张专辑，他于2007年离开了乐队。

自1980年乐队成立以来，30年辉煌的演唱生涯不断歌颂着New Order对音乐的执着与创新，也不断地验证着粉丝们对乐队的期许与热爱。对于New Order的歌迷来说，他们不是在Waiting For The Sirens' Call（等待女神的召唤），而是一直在Waiting For The New Orders' Call（等待新秩序的召唤）才是。

音乐做为文化的一种媒介符号，从古代的宗教表达到现代的个性铺张，自其诞生以来一直都在发挥着释放感情、提供交流、深埋伤痛、抚慰心灵的作用。芬兰导演郭利斯马基导演在《没有过去的男人》这部电影中用音乐构筑了连接主人公情感的桥梁，用音乐治疗潜藏在人物内心的孤独，用音乐表达了不屈服于邪恶的品德。从20世纪初的爵士乐到20世纪60年代的摇滚乐再到当代的电子乐，十四首歌曲融入的是电影中忧伤、宁静、独立的独特氛围，主人公倾听音乐的载体是留声机和收音机、点唱机，而这些音乐绝对是治愈心理、抚慰人心的灵丹妙药。郭利斯马基的电影表明，达尔文主义的世界是不可取的，这个世界“到处都强加一种达尔文主义的心态，崇拜赢者，这是高等数学和蹦极训练出来的人。”从这个意义上说，他的电影是反殖民主义的电影。而这张专辑，也可以说是一张反殖民主义的专辑。

1、The Renegades - Do The Shake、My Heart Must Do The Crying
歌曲取自60年代芬兰流行歌曲，从风格上说有着明显的60年代英伦摇滚的痕迹。这首歌曲在影片中使男女主人公的人生行进路线构筑出交叉点而不是平行线：两个人同时选择了同一个乐队的歌曲。落寞的男主人公在点唱机旁听了《My Heart Must Do The Crying》，劳累了一天的女主人则选择《 Do The Shake》放松自己。这样，两人的交叉与相遇就存在了精神层面的理由，观众们对两人的相遇结合亦多了几分偏袒之心。

2、Antero Jakoila – Bandoneon、Veto
Antero Jakoila (b.1945) is a finnish guitarist. He started his career in Eero & Jussi and The Boys in the 60’s, is an acknowledged studio musician and has released several solo albums.

3、Tapio Rautavaara – Lokki
Tapio Rautavaara出生于芬兰的Pirkkala镇，这个小镇后来改名为诺基亚镇。作为一个出色的芬兰人，Tapio Rautavaara首先是一个体育运动员，在1948年的伦敦夏季奥运会中，他以69.77米的成绩夺得了标枪比赛冠军。此外，他还是芬兰1958年世界射箭竞标赛的冠军队成员。然后他才是一名歌唱艺术家，在他1979年去世时，他共录制完成了约310首的歌曲，其中留有不少畅销曲目，他的歌曲在芬兰音乐史上有着重要的位置。除此以外，他竟然还是个电影演员，他一生共参演的电影共有23部。在泰山专业户Johnny Weissmuller退出拍摄后，他还曾被提名为泰山角色的候选人。

4、Blind Lemon Jefferson - That Crawlin' Baby Blues
Blind Lemon Jefferson绝对算是个老家伙了，他出生于1894年，被誉为是德州蓝调之父。他的音乐影响了后世的音乐家，后世的诸多名歌手都创作过向他致敬的曲目：鲍伯迪伦曾翻唱过他的《See That My Grave Is Kept Clean》。Nick Cave and the Bad Seeds的乐队曾在专辑《The Firstborn Is Dead》中录制过一首名为《Blind Lemon Jefferson》的曲子以示对其的纪念。

5、Oulu Symphony Orchestra - Symphony no3 in A Major op.55 (Adagio)
简单说来，这首曲子是来自芬兰奥卢的奥卢管弦乐队所演奏的曲子，曲子选自芬兰20年代保守主义作曲家马代托亚（Leevi Madetoja）的作品。此人是西贝柳斯的学生。保守和不进步也代表了这部电影的一种旋律。不进步同样是一种美德。

6、Marko Haavisto & Poutahaukat - Paha Vaanii、Thunder and Lightning、Stay
当代芬兰乐队，唱的确实属于70、80年代的歌曲。这只乐队几乎可以算是郭利斯马基的御用乐队，同时他们也通过郭利斯马基的音乐成名，他们的音乐出现在至少4部郭利斯马基片子中：《Dogs have no hell》、《The Man Without a Past》、《Lights in the dusk》等。在这部片子中，他们甚至现身其中，扮演了一只救世军乐队，也就是在贫民区免费演奏表演、抚慰贫民心灵的乐队。在myspace主页上是乐队这么形容自己：“But Aki Kaurism?ki films are not all these guys are about! Their music is as fresh as a field of wheat after summer rain; as bitter as a note on your kitchen table your wife left you after running away with another man; and all as true as your last coins spent on a pint of beer in your local bar while Hank Williams is singing melancholically in the jukebox. This quartet performs their songs with such a passion, full of emotion that you suddenly picture yourself in the middle of an old East European rock scene”。

7、Crazy Ken Band - Hawaii No Yoru和Masao Onose -  Motto Wasabi
这两个表演者间存在包涵的关系，后者的演奏者是前者的乐队成员之一。Crazy Ken Band是成立于1997年的一只日本12人流行乐队。《Hawaii No Yoru》这首歌出自乐队在1999年发行的专辑《Goldfish Bowl》。《Motto Wasabi》出自Masao Onose在2000年发行的solo专辑《Onose Masao Show》。这首solo的出现直接切入了电影的主题，实在让人看不出异域文化的差距。人是相似的动物，文化果然而且应该具有普同性。

8、Markus Allan - Valkoiset Linnut
Markus Allan最早在郭利斯马基的浮云世事中登场，其出场性质估计和Marko Haavisto & Poutahaukat在《没有过去的男人中》的出现别无二致，作为片中Orkesteri乐队的成员，他们共同为Kati Outinen和Kari V??n?nen等人演奏抚慰心灵的音乐。这是个唱探戈的芬兰乐队。我们发现不仅仅是南美洲有探戈，芬兰也有探戈，而且芬兰的探戈也很久远。当严寒和黑暗早早地降临于临靠北极圈的芬兰之后，芬兰人涌进舞厅大跳探戈取暖，探戈由此发展起来了。但是，阿根廷的探戈和芬兰的探戈还是有所不同的，阿根廷的探戈豪迈奔放、外向粗旷，芬兰的探戈含蓄节俭、内敛丰富，这和民族性格有关了。探戈是男女社交的主要方式，可以想象的是，含蓄的社交方式实在是再适合不过电影中的男女主角的交友方式了。Lastfm上的芬兰探戈小组。http://cn.last.fm/group/Finnish+Tango+%28Suomalainen+Tango%3D%29

9、Anniki Tahti & Poutahaukat - Muistatko Monrepos'n
歌曲出自电影结尾，73岁的芬兰著名女歌手Anniki Tahti 真身献唱，将影片中丰富的感情、慵懒的生态、迷人的生活唱进了歌曲之中，随即影片结束。Annikki T?hti 在1953年的时候发行了自己的第一张专辑，她充满怀旧、乡愁气质的歌曲《 Muistatko Monrepos’n》曾获得过芬兰的金碟奖。她的知名歌曲还包括《Balladi Olavinlinnasta》, 《Kuningaskobra》, 《laulu kahdesta pennist?》和 《Pieni syd?n》等。

“期待一种新的电影迷恋的出现。”

隶属于SK的民谣分支厂牌Heimatfolk于今年春天发行了一张由三只德国本土乐队共同完成的新专辑《III》。专辑封套十分抓人，充分体现出了新民谣的精髓之所在：忧郁、顽强、暗色调。三只乐队均具有浓郁的本土特色，它们分别是Seelenthron,Traum’er Leben以及Trinithos。每只乐队各演绎三首歌，其中一首是他们自己的新作，另两首则是一只乐队所认为的其他两只乐队的最佳曲目，并用自己的方式来进行诠释。专辑的最后一首隐藏曲目由Seelenthron的Alexander Meier来完成，这是一首来自于巴伐利亚乐队Sturmpercht的新民谣经典。

延伸：

Heimatfolk：http://www.heimatfolk.de/
Seelenthron：http://www.seelenthron.de/
Traum’er Leben：http://www.traumerleben.de/
Trinithos：http://www.trinithos.de/

《Brotherhood》是New Order的第四张专辑，发行于1986年。从时隔二十二年之后的眼光看去，这张专辑流传至今只有一首歌曲让人一直铭记，如果加上后来加上的《State Of The Nation》，可以说是两首。但你不能说这张专辑其它歌曲就不好，专辑中优秀的歌曲比比皆是，排除了已经成为经典的《Bizarre Love Triangle》之外，你看见《All Day Long》、《As It Is When It Was》、《Weirdo》等歌曲同样闪烁着魅力。专辑融合曲调的韵律之美与电子的节奏之美，在旋律的流动与动感的拍打间找到了结合的缝隙，New Order在这张专辑中更像是个作者，而不是演奏者。从这张比较积极和轻快的专辑开始，New Order开始摆脱Ian Curtis，演化自己的风格。或许这是这张专辑对于New Order最重要的意义。

这张专辑并非是一张纯粹的舞曲专辑，《Every Little Counts》平静得让人惊讶。如果你想去寻找New Order的舞曲，那么最好去听《Substance》和《Technical》。专辑的原始版本中其实是没有《State Of The Nation》，这首歌曲作为bonus track出现于1993年London Records厂牌的再版中，这个版本的与《Substance》中出现的版本是一致的。

专辑封面的设计者是英国的平面设计大师Peter Saville，专辑封面照片的原物是一块钛锌合金。Peter Saville设计过的封面还包括了《Unknown Pleasure》（Joy Division）、《Coming Up》（Suede）、《Power, Corruption & Lies》（New Order）等。

听过New Order的几张专辑之后，可能你会发现他们的歌曲极易令人沉醉，使人上瘾，不知所措。一旦你看见了每个旋律迸出的繁茂枝叶，然后这些繁茂子枝叶生长成为了大树，然后《Bizarre Love Triangle》在你的心里结出了果实，那么你就再也回不去了。

无疑，这是一张神作。

2CD的《SUBSTANCE》包括了12首New Order乐队在1987年前发行过的歌曲的重新混音，这些歌曲都存在于CD1中。CD2的12首歌曲很多此前都未发行过，属于B-SIDE。

New Order的前身是Joy Division。1980年，Joy Divison的灵魂Ian Curtis自杀，余下的乐队成员，加之新进的成员，共同组建了New Order。乐队成员包括了 Bernard Sumner (声音，吉他); Gillian Gilbert (键盘，合成器); Peter Hook (声音，贝司); Stephen Morris (鼓，background vocals)。

1987年至今已经过去20年，时间损坏了他的年龄，损坏了你的皮肤，损坏了路边的街灯，但是损坏不了物质，反而，时间不断体现了物质的价值。我们热爱它，它就在这个世界上得到了重生。它就藏在你后面，等你发现。

你听它，你发现这张专辑充满忧伤，你不应该在高兴的时候听到它。你听它，发现它有着电子舞曲的风格，但你没有听过如此好听的电子舞曲。此前你对电子舞曲充满了怀疑，你觉得他们无聊透顶，庸俗无比。现在你发现其实那是一种假象。现在你听过这张专辑，你开始对你的怀疑充满怀疑。

"Bizarre Love Triangle"、"Blue Monday"真是好听，内敛的忧郁和开放的旋律之间相得益彰，忧伤的歌声与动感的曲调相辅相成，你哭着跳舞，你哭着活在这个世界上，充满感恩。

恐怕再也找不到比它更好的舞曲专辑了。

（这种样式的胶片机是我做梦都想要的。。）

C8时隔五年的新砖，也就是他们的第六张专辑。风格基本没有改变，温柔可人，清新爽朗。

所有歌曲的演唱皆为Karolina一人完成，这回可没男主唱Johan什么事了。好好作他的曲去吧。。

比较喜欢的两首歌：Whatever You Want，两次击掌声，实为画龙点睛之笔；Football Kids，副歌的最后两句，瑞式英语发音与歌曲本身旋律的切合，那真是听这张专辑过程中最为美妙的一瞬间。

http://www.labrador.se/index108.html

http://www.last.fm/label/Labrador/playlists/1098470

klezmer音乐为犹太教与东欧犹太人传统音乐之一种，多在婚礼等喜庆场合上使用。曲调欢快活泼，充满节日气息。作为二十世纪九十年代涌现出来的最具影响力的klezmer乐队，三人组合kroke对klezmer音乐在世界范围的推广作出了突出的贡献。

这个乐队成立于波兰的克拉科夫，作为华沙之前的波兰首府，古城克拉科夫见证了吉普赛人风尘仆仆的到来与喧嚣，也见证着二战时期德国人在此地对波兰籍犹太人的虐待与残杀；基耶斯洛夫斯基《两生花》中Weronika与Véronique在克拉科夫广场上的匆匆一瞥，那也是我们永远难以忘怀的观影瞬间。来自克拉科夫的乐队kroke在他们的前两张专辑中用自己的方式来重新演绎古老的klezmer音乐，使这些音乐没有因为时代的推移而褪色；而从他们的第三张专辑开始，这支乐队开始自己谱曲进行创作，他们还开始与著名的小提琴师Nigel Kennedy合作，寻求更多的创新空间。

这张Trio是kroke的第一张专辑，以对klezmer传统音乐的演绎为主，基本音色构成为小提琴与手风琴，附配一些人声、打击乐器与低音提琴。对中欧与东欧民乐感兴趣的你们不应该错过这张专辑。第五首Balkan Piece Klezmer Style属于强推之作，旋律悠扬入耳，无嘈杂之感；在一种不断地重复之下使人沉醉其间。

延伸：

乐队：http://www.kroke.krakow.pl
Klezmer介绍：http://anonymouse.org/cgi-bin/anon-www.cgi/http://en.wikipedia.org/wiki/Klezmer
厂牌：http://www.oriente.de
试听：http://cn.last.fm/music/Kroke/Trio

The Loose Salute的创办者有两个人。其中一位大名鼎鼎，声名远扬已久，他就是Mojave3的鼓手Ian McCutcheon。另一位是此前未曾听说过的Lisa Billson。Ian在煮咖啡的时候听到了Lisa在唱Bob Dylan的歌曲，就这样，两人打算成立一个乐队。之后两人又拉进一帮朋友Pete Greenwood （吉他）、Charlotte King （和声）、Al Forrester （风琴、钢琴）、Paul Noble （贝司），制作了这么一张专辑。

Mojave 3为什么叫Mojave 3，其实这个“3”的含义就是乐队成立初始的3个成员： Ian McCutcheon、Neil Halstead以及Rachel Goswell。从Slowdive时代开始，3人就已经在一起合作了，但无论是Slowdive还是Mojave 3，乐队的主脑始终都是Neil Halstead。2002年的时候，Halstead发行了他的首张个人专辑《 Sleeping on Roads》。2年以后，Goswell也发行了她首张个人专辑《 Waves Are Universal》，这两张专辑都广受好评，前者民谣氛围浓郁，继续展现Halstead忧郁的诗人气质；后者亲和力十足，展现出了强烈的流行性。2007年，Ian McCutcheon也要发行他的专辑了。

The Loose Salute其实在2004年就已经成立了，但是由于资金问题，他们仅仅发行了一张EP《the Suck It Up Buttercup》。这张EP不仅赢得了歌迷的心，而且赢得了Graveface Records的心。这个来自芝加哥的厂牌打算提供资金，发行他们的专辑。

我们可以说这张专辑很像Mojave 3，或者说它是《Puzzles Like You》的姐妹篇。通常而言，Mojave 3的歌曲带有Neil Halsted诗人般的伤感和忧郁气质，但是The Loose Salute专辑中的歌曲却充满快乐的情绪。我们可以把它成为是欢快版的Mojave 3。比如同在两张专辑中均出现的《The Mutineer》，由两个声音演唱，两种制作，却产生了两种不同的效果。

差距在哪里呢？很明显。Lisa Billson同Rachel Goswell的声音一比，差距就出来了。

一．简介

自从1000多年以前他们的祖先远离印度北部，开始进行向西方旅程那一刻起，吉普赛人便同时处在被蔑视或者尊敬，被拒斥与神化的两极分化的想象之下。他们几乎成为一个神奇的人种，代表着那些远离世俗生活限制与拘束的人群。

与民间神话相反，吉普赛人是一群真实存在的人，有着持久坚固的文化，他们是一群试图在多种多样的客观环境与主观偏见的阻碍之下艰难求生的人。他们的故事的主题多与一群彻底背景离乡的人有关，这些人必须维持他们的自我认同，在数种文化的包围之下仍能辨认族群，数百年不变。他们在每块陆地上游行，在精明干练与巧妙技术的帮助之下生生不息。超强的适应性是吉普赛人的举世无双之处。

音乐在吉普赛人的贸易与社交生活中扮演了中心的角色。他们在许多国家中都做出了杰出的贡献。早在公元五世纪，吉普赛人便被当作音乐家来看待了。据传波斯国王Bahram Gur希望他的子民享受音乐的乐趣，便将这个任务交给了他的12000名印度音乐家。这些人也许都是吉普赛人（或者称为Roma人，这是大部分吉普赛人给他们自己起的名字。）若真如此，这便是关于吉普赛音乐为世人所皆知的最早的记录了。从此以后，吉普赛人在每个国家居住下来，吸收当地的语言与音乐。

但并非所有的吉普赛人都是音乐家。这里存在着与印度相似的特别的种姓制度，或者称作是分支（branch），不同的分支拥有不同的技艺。音乐是一种手艺，就好像冶金术，一生下来，你未来的职业便已注定。处于音乐世家的儿童早早开始接受演奏乐器的教育，以帮助家庭维持生计。

我们应该感谢语言学的研究者们，正是他们使我们了解了吉普赛的历史。早在1542年，吉普赛语言便被欧洲所观察与研究（尽管在早期，吉普赛语被认作是埃及语。这其实源于吉普赛人来自于埃及（Egypt）的错误设想，因此他们才得到了吉普赛人（Gypsy）的称呼。）但到了十九世纪许多学术研究的出版，才明确表明吉普赛语同梵语和北印度语之间存在着的紧密关联。

因此，我们现在才知道吉普赛人来自于印度，他们很有可能来自于Rajasthan区。我们不知道为什么吉普赛人要从Rajasthan移居到波斯与亚美尼亚。语言学家推测这种大迁徙（实际上历史上发生了数次大迁徙的浪潮）大概始于公元100与1000年之间，也有人宣称时间还要再往前推移一些。到波斯与亚美尼亚起，队伍内部的路程开始发生分叉，一些人进入了现在被称为土耳其的地区，进入欧洲；另一些人则进入了阿拉伯，继而去到北非地区。

吉普赛人在十五世纪初开始缓缓流入欧洲。一个重大的分裂在这个时期产生。不同分支的言语与感觉的认同开始独立发展起来。这样，吉普赛人进入了西班牙与葡萄牙，进入了法国与德国，进入匈牙利，巴尔干半岛，以及更为遥远的地方，他们开始分裂，成为Calo人，Sinto人，Romanichal人，Lovara人，Kalderash人……，形成各自的族姓与方言，拥有自身的吉普赛自我认同意识。当然随后，不幸的故事开始发生，持续的误解与压迫只是开端，残酷的大屠杀成为悲剧的最终结局。大概有一百五十万的吉普赛人被杀害。大屠杀年代以，尽管内战的进行带来了一些进展与突破，政治上的构建也在不断调和着不同吉普赛分支的努力，但这种排斥的局面却始终未见缓和。

尽管经历了这么多的事，吉普赛人仍然顽强地生存了下来，继续创作有着有创造力的、符合大众口味的音乐。这些音乐主要来自于巴尔干半岛，匈牙利，西班牙等地。不管它是在格拉纳达（Granada）街上演奏的弗拉门戈乐也好，亦或是在蒙特利尔演奏的斯拉夫fusion也罢，它们的灵魂与吉普赛人的创新意识始终存在。

二．曲目

1. Romanyi Rota - Diri Diri, So Kerdjan

Romanyi Rota这个乐队不仅仅只演奏匈牙利吉普赛歌曲，它实际上演奏的是巴尔干半岛上各式各样的音乐。Romanyi Rota这两个词，用中文翻译出来是“车轮”的意思。这个乐队成立于1985年，由几个从匈牙利东北部移居到布达佩斯的吉普赛年轻人组成。他们于1987年返回故乡，目的是通过实地考察、参与研讨会与进行音乐演出，去恢复当地传统的音乐与舞蹈。1989年，他们回到了首都布达佩斯，那时他们已经成为一只成熟且有造诣的当代吉普赛乐队了。

Diri Diri, So Kerdjan（Diri Diri，那又如何呢？）这首歌唱出一个悲剧故事。歌曲充满巴尔干式的委婉曲折之情。唤起人们对土耳其人影响之下往昔的回忆。曼陀林、布祖基琴与吞吐不均匀的韵律呈现出一派希腊/马其顿风情。

2.Kalyi Jag - Mori Shej, Sabina

Kalyi Jag是新匈牙利吉普赛音乐（new Hungarian Rom music）的代表乐队之一，成立于1978年，也是第一批演奏与录制吉普赛语（Romani）的乐队之一。他们演奏的大部分传统歌曲，在原汁原味地保留了人声、击掌以及打击乐器的同时，还加上了吉他，以使音乐变得更加平易近人。他们的所有曲目出自乡村与都市。他们使用一种名为“oral basing”的人声技术，在此男声提供一种低音的和声（bass-line），有点像doo-wop与scatting的交结之物。他们的成功为后来尾随他们的乐队铺平了道路。

3.Saban Bajramovic - Pena

与许多吉普赛艺术家一样，关于Saban Bajramovic的传说有各种各样的版本，真伪实难辨别。即便是战争之风刮遍巴尔干半岛之前，我们也很难找寻到任何关于此人的蛛丝马迹。现如今这种找寻已变得更加不可能。人们普遍认为，即便是世界上最为博识的吉普赛音乐与文化的行家，也无法提供关于此人的准确信息。不过尽管如此，这个人仍被广泛地认作是塞尔维亚地区最伟大的吉普赛音乐家之一。

比较公认的一点是，Saban Bajramovic 于1936年4月16日出生在南斯拉夫的尼什地区。19岁的时候，他因倾心于一位姑娘而逃离兵役，因此被判罚五年的监禁。监狱位于被人遗弃的小岛Goli Otok之上。很快，他便进入了监狱的管弦乐团，并演出爵士乐（大部分是Armstrong, Sinatra，甚至也有John Coltrane）。他认为在Goli Otok监狱充实的生活中，是他本人的哲学与世界观形成与固定的时期。

从Goli Otok监狱出来之后，Saban Bajramovic开始了其真正的音乐生涯。他在1964年发行了自己的第一张唱片，之后发行了15到20张的LP，50张单曲。算起来，他自己至少创作了有650首歌。20年时间里，他与他的乐队Black Mamba共同演出，并做了数回环游世界巡演。

“Pena”是“肥皂泡”之意。Saban唱到了一位他在保加利亚的索菲亚地区遇见的姑娘。他亲吻了她的双唇与一双水灵灵的眼睛，然后突然间，这个姑娘便消失不见了。他为吉普赛人演奏，真实的目的是凑钱去找她。但每个地方都找遍了，却仍旧难觅芳踪。这位姑娘就像泡沫那样地消失了，唯有记忆永存。

4.Vlatko Stefanovski - Gipsy Song

出生于马其顿Prilep省的Vlatko Stefanovski在Skopje区长大，这个地方是马其顿人、土耳其人、塞尔维亚人与罗马人的混合聚集地。Shutka与Topaana是两个吉普赛贫民窟，位于Stefanovski所在社区附近。他能够非常自如地用音乐去描述这两个地区。

Stefanovski是一位杰出的吉他手与作曲家，亦是摇滚乐队Leb I Sol（面包与盐）的创立者，这个乐队是少数能够在国境之外赢得影响力的巴尔干乐队中的一支。他与巴尔干地区的最好的音乐家们合作，进行跨国演出。将他的音乐带到了塞尔维亚、斯洛文尼亚、波斯尼亚与克罗地亚。

Stefanovski对Skopje的民间音乐十分熟悉，他在这个文化大熔炉里显得得心应手，这使得他可以原汁原味地写出"Gipsy Song"。这首歌是他为之谱曲的同名电影的原声中的一首。他在此歌中唤回了命运与运气这两个罗马宇宙中的永恒之物。 "我们活着的时候，都有着属于自己的那颗星星/当它闪耀之时，运气朝我们走来/当它黯淡之时，命运……”

5.Coco Briaval - Les Yeux Noirs

在吉普赛音乐诸多名家之中，没有比Django Reinhardt更伟大的名字了。尽管也有许多罗马演奏家因其精湛的技艺与出众的才华而成为传奇，却没有其他人能够像他那样，因为创造了一种音乐类型而享有世界范围的影响力，将吉他、Sinto，或者是Manouche结合进爵士乐中。与小提琴家一起，他创造出了一种我们称作是吉普赛爵士（或者称为Manouche爵士）的音乐。尽管对于乐评家来说，它仅仅只是摇摆舞音乐中的一种格外优雅的形式，不过在法国，这种音乐充满了生命力，常常有新唱片能够录制出来。

这首歌是一种原汁原味的纯manouche表演。Les Yeux Noirs（黯淡的眼睛）也许是最为人所熟知的俄罗斯吉普赛音乐，Reinhardt让这首歌在20世纪30年代家喻户晓。几乎每本的国际民谣歌曲书籍中都出现过这首歌，它甚至还走进了朱迪•嘉伦（Judy Garland）的电影中。法国吉他手Coco Briaval为这首歌作出了精彩的演绎。

6.Thierry Robin - L'Amour S'Envole

出过八张专辑的吉他手与乌德琴（oud）演奏者Thierry Robin是全欧洲最富精神与兼容并蓄的音乐家中的一员。他本人并非吉普赛血统，然他用毕生之力，将来自西欧、巴尔干半岛、中东与印度北部的罗曼音乐家集结在了一起。按照他的说法，“从欧洲南部到亚洲中部，在那些能够影响我的流行音乐样式中，吉普赛人一直都是我的伙伴：我将我的足迹印在了他们的足迹之上。”他对吉普赛音乐的热爱促使他作出了非同寻常的融合，结合了Gitano（吉普赛印度人）、Rajasthani（拉贾斯坦人）与Manouche（法国吉普赛人）的影响。同时包含有北非与美洲音乐形式的元素在里面。

这种多种样式的融合在歌曲L'Amour S'Envole（爱让我飞翔）中表现的很明显。这是一首fandango乐（能够激起色欲），从弗拉门戈优美地过渡到北美的小号。合作者是 Farid Roberto Saadna，一个来自于法国南部Roussillon省吉普赛音乐世家最新一代的继任者。Saadna乃是乐队Els Rumberos Catalas的主要创立者之一，这个乐队关注于吉普赛伦巴（rumba），这是一种很受吉普赛君主欢迎的音乐类型。“你的爱就像一朵杏树上的花/无论你的灵魂是黑是白，我都会被其所引诱。”

7.Miguel á. Cortés - Al Likindoy

西班牙最有名的民间音乐是弗拉门戈（flamenco）。与布鲁斯一样，自形成之日起，它就有着属于自己的苦难史。尽管罗马人并未创造它，然弗拉门戈在某种程度上受到了罗马音乐的影响与滋润，二者经常表现出相同的特质。

弗拉门戈之根源于西班牙南部的安达卢西亚省。在此，多种的文化，尤其是北非的摩尔人（Moors），对当地的音乐类型产生了重大的影响。吉普赛人接纳了弗拉门戈，将其变成为家族技艺的一部分，以至于音乐家族变成了弗拉门戈世家。儿童不仅被严格地去教授演唱技巧，同时也需要学习行家吉他（vituoso guitar），以便于伴唱与伴跳。的确，演奏弗拉门戈吉他本身就是一种艺术。

Miguel á. Cortés来自于弗拉门戈音乐世家，八岁时得到了自己的第一把吉他，十四岁时成为音乐浪人，为其成为顶级弗拉门戈歌手与舞者打下坚实的基础。对吉普赛遗产的自豪感使他将注意力放到了传统的弗拉门戈风格上，而非当代音乐。然其创新性与创造力使他保持了传统弗拉门戈的生命力与时代感。他是一位完美的吉他手，能够从各个音调中搜寻情感的踪迹。

他对其他声音与质材的使用也是及其包容的。在这首歌中我们除吉他之外，还可以听到darbuka（一种源自北非的阿拉伯手鼓）、tabla（塔布拉，一对小型的源自印度的小鼓）以及cajón（一种由木盒制作成的，源自秘鲁的手鼓）。对这些乐器的使用将音乐与吉普赛人民的文化根源连接在一起。这首歌曲是tanguillo，它脱离于探戈，是来自于加的斯地区（Cadíz）的一种节庆日类型音乐，节奏上较为欢快活跃。歌曲的名字来自于英国烟草走私犯们常常在加的斯街道上说的一句话，意思是“小心警察！”

8.Romanyi Rota - Korkore Zav Ande Kalyi Rati

在十九世纪，Franz Liszt用匈牙利狂想曲赞颂着吉普赛音乐家的辉煌成就。这些人因其对古典音乐的精确的再现而为世人所称道。奥匈帝国（Austro-Hungarian Empire）的辉煌见证了吉普赛管弦乐队的发展，他们在村庄里演奏新兴的音乐，在城镇高档次的饭馆中演奏匈牙利流行音乐。尽管这些歌曲中的许多都被融入到罗马音乐的曲目中去，然它在吉普赛音乐中仍然是一个独立的因子，在匈牙利乡村广为流传。这种乡间音乐因始于上个世纪六十年代与七十年代早期的tanch?z运动而重新进入了人们的视野之中。

tanch?z运动（tanch?z字面上乃舞曲（dance house ）之义）在很大程度上是一种对共产主义文化霸权的反应。年轻的、有活力的音乐家们试图寻找与他们祖先之根更为紧密的联系，开始回溯匈牙利民间音乐与舞蹈的传统形式。就在这种对匈牙利民族自豪感不断上升的趋势之下，Roma人开始以一种更为民间（folkloric）的声音来演奏音乐。受过教育的城市音乐家以传统的音乐形式对乡间的诠释与演奏，如今以“城市乡村”（“city folk”）音乐而为人们所熟知。

Korkore Zav Ande Kalyi Rati（我在黑夜中独行）。它以一种别致的吉普赛爵士风格回击（back beat）开头，然后转到一种东欧音乐中常见的摇摆的节奏（limping rhythm）中。这首歌曲最终进入一种活泼的颂歌中去，它是你举起你的酒杯高唱生活的喜悦与悲伤的最好的伴奏曲。“我独自行走在漆黑的夜里/这时我想起了我可怜的老母亲/我给她带来了美丽的花儿/我知道这会令她感到快乐/仁慈的主啊，请告诉我，为什么世间的烦恼无穷尽？/仁慈的主啊，请告诉我，为什么/我们的母亲得了重病？/你可以看到我是如此的可怜/我们的好运气也已经用光!/这个世上有好人存在着/哦，仁慈的主啊，请伸出您的援助之手！”

9.Amaro Suno - Kutka Avel E Sej Bari

另一支寻根溯源的当代吉普赛乐队Amaro Suno（意为“我们的梦想”）主要演奏匈牙利的曲目，同时也有一些罗马尼亚的东西在里面。由于匈牙利与罗马尼亚的边界在历史上不断在变，有许多匈牙利人聚居住在现在属于罗马尼亚的地区，罗马尼亚乐曲被匈牙利乐队演奏实在不算是一件新鲜的事。这个乐队从对Katalin Kovalcsik区的研究中汲取了养分，这个地区属于Rom音乐区，有着最为活跃的匈牙利人种音乐学家（ethnomusicologists）进行实地考察工作。他们将为子孙后代而进行的对吉普赛音乐的保护与挖掘工作视为他们的中心任务之一，每隔两星期就给布达佩斯的孩子们上课，教授他们吉普赛歌曲与舞蹈。按照乐队首脑Erno Bihari的话，“我们音乐的重要目标在于试图令人们与吉普赛文化靠得更近一些，这是消除种族偏见与歧视的一种很好的方式。”

Kutka Avel E Sej Bari（瞧，来了一位吉普赛姑娘）。这是一首典型的求爱歌曲。这位姑娘是家里面的千金大小姐。这不只因为她拥有美丽的脸庞，更由于她拥有聪慧的心灵。“瞧，来了位吉普赛姑娘/她是多么美丽与聪慧/任何想要追求她的小伙子/都会将她放到内心里去怀念/当她去集市买东西的时候/她就是里面最闪耀的一位/她的父亲在身旁/同在一辆好看的马拉大车上/和我在一起吧，美丽的吉普赛姑娘/但要小心别让你的母亲知道/如果你不敢到我屋里来/那就请你来成为我的妻子。”

10.Djelem - Codru

这个乐队的名字使人联想到所有吉普赛歌曲中最有名与最流行的一首：“Djelem, Djelem”或者译为“我已经逍遥过了”。它不仅仅简单指涉吉普赛人四海为家的生活，这首歌还唤起吉普赛人对被无情迫害与禁止吉普赛人在一地久留的勒令的景象的回忆。

这个乐队属于典型的吉普赛乐队，他们有能力综合各种不同的音乐，将它们融合为一种全新的原创实体。Djelem以魁北克省的蒙特利尔市为基地，试图将东欧的吉普赛音乐与魁北克音乐融和在一起，形成一种有凝聚力的新声，去反映加拿大文化的跨文化结构特质。乐队的两位成员，Sonya Sancartier与Claude Simard都是法籍加拿大人，而Anatoli Lavenko来自乌克兰，Sergei Trofanov是一位Rom人，他出生在摩尔多瓦。摩尔多瓦，过去被称为摩尔达维亚，属于原苏联共和国之一，位于罗马尼亚与乌克兰之间的喀尔巴阡山脉地区（Carpathian Mountains）。

在乌克兰与摩尔多瓦音乐传统中存在许多相似因素。它们共共享一个边界，尽管摩尔多瓦在语言上与历史上与乌克兰紧密相联（摩尔多瓦有一个曾经叫做Wallachia的地方，以前属于罗马尼亚，在此地吉普赛人遭遇灭顶之灾。他们被奴役长达五百年之久，被像牛一样任意买卖与屠杀，直到农奴制被废除之后的十九世纪才获得了受教育的机会。）“Codru”是乌克兰与罗马尼亚音乐的集体回忆，它来自于北摩尔多瓦的Codru森林的启示。

11.Ando Drom - Sza Tele Zsav

Ando Drom这个名字意味着“在路上”，乐队1986年成立于布达佩斯。由于成员来自于不同匈牙利吉普赛人居住区，故乐队展现出多样化吉普赛音乐与文化风格。它起初只是一个强调唱歌与跳舞的音乐舞台乐团，以后，由于Mitsou极其浓烈辛辣的人声（非常有特点的女声，出现在这首歌的合唱之中）使得这个乐队在欧洲音乐巡演上流行起来。很多吉普赛妇女被鼓励去唱歌，直到她们结婚为止。结婚以后，母亲的责任与家务活成为她们生命中的首要任务。因此只有很少一部分的吉普赛妇女有机会在音乐上奉献她们的造诣。Mitsou的成功恰是时代变化的明证。

吉普赛乡间的男人常常有机会游行到工业城市去生活，将家庭抛在身后。Sza Tele Zsav这首歌叙说着这种别离的伤悲。“我将要进行一场长途的旅行/在目的地我将会见到我的七个兄弟/七个亲兄弟，七个表兄弟/他们都在遥远的地方/我在伤悲的情绪下，离开家乡的怀抱，去到一个更为广阔的世界。”

英文出处：http://www.worldlanguage.com/ChineseTraditional/Products/Putumayo-Gypsy-Caravan-SpanishPutumayo-Hungarian-Music-Recreation-43329.htm

Benni Hemm Hemm是一个以Benedikt H. Hermannsonn为头领的，由14个人组合而成的冰岛乐队。在我们看来，冰岛的所有东西都一无例外地笼罩在一股神秘奇异的光芒之下。无论是Bjork还是Mum，都奇异得有点吓人。这些奇特的因素在音乐上明显的表现就体现在了低保真后摇（lo-fi pop）或者实验音乐上，低保真和实验音乐所录制环境的简单与粗糙为保留冰岛气质寻找到良好的场所。所有的东西在奇特的笼罩下皆浮现出异常性，凝结为隔离性，散发出超自然的特征。

他们在专辑中展现的音乐元素和他们的乐队人数一样丰富众多。吉他、声音、号角、鼓、钟琴、小风琴、行进军乐鼓的交相辉映带给耳朵一种流行音乐的整体序列感。冗长乏味的音乐不断延续、晦涩保守的语言不断浮现、简谱凝重的气氛不断升级。这些歌曲通过山、雨、雪、太阳和风等气候风景展示了一个孤独与隔离的画面，从这点出发，我们发现其实他们的歌曲与Mum是一脉相承的。

这不是一张能让你一起跟着哼唱的专辑，也不是一张能立即吸引你耳朵的专辑。Hermannsonn，26岁，他的声音显示出了一种超越他年龄的沉默混乱不想说话和沉闷乏味不够活泼，他的声音表现出了一种不够洪亮的适度温和。看样子这个声音在无聊至极地沉思默想着，看样子这个声音表现出的是一种自然背景。他就用这种声音唱了近50分钟，这是一段持续了近50分钟的浅吟低唱，这是一篇持续了近50分钟的对冰岛的叙述，这是一种持续了近50分钟的对重复的呈现和对流畅柔美的展示。当然我们不能说这些音乐没有感染力，我们也不能说这些音乐没有诱惑力，它一定有某个部位吸引住了你的注意力，无论是冰岛的奇异也好，还是这声音的沉默无聊也好，都成为了能吸引你耳朵的理由。

从这张专辑出去，你会发现原来这个世界远比这张专辑更无聊。